Тайны старого сундука

Так случается, что некоторые люди частенько всю жизнь копят, сами не зная зачем, разные интересные с их точки зрения вещи под благим предлогом заботы о подрастающем поколении.
Они старательно отмусоливают клочочки бумаги от конвертов (марки стоят денег - детям пригодится).
Они собирают библиотеки в тысячи томов (внуки прочитают).
Они во всех городах и весях закупают множество открыток (потом все вместе на досуге будем вспоминать о былых днях).
Они ни в коем случае не выкидывают спичечные коробки, старые проездные и пробки от бутылок.
Не говоря уже о хранении старых вещей и всяких тряпок

Частенько наши планы на будущее обрываются в тот самый момент, когда само это светлое будущее вот-вот постучится в двери. И дети, получив ошеломляющее наследство в виде беспорядочных накоплений самых разных вещей, не знают, что с ним делать. Выкинуть вроде совесть не позволяет, но и жить, каждый день пробираясь между нагромождениями коробок, стеллажей, контейнеров, попросту невозможно.

В результате продолжающихся разборок завалов, образованных двумя поколениями одного вполне милого и образованного семейства, стали обнаруживаться Тайны Старого Сундука.

Новое на сайте

Памятники русского иконописания XVII-XIX вв. в собрании музеев Палеха и Холуя  
Известно, что в Палехе собраны уникальные памятники древнерусской живописи. Однако вряд ли даже специалисты знают о хранящихся там лицевых иконописных подлинниках. Их коллекция, сосредоточенная в Государственном музее палехского искусства и его филиале в Холуе по сравнению с подобными ей в Русском музее в Ленинграде и Историческом в Москве невелика, но очень интересна. Происхождение каждого подлинника известно. Многие листы подписные. В надписях указаны имена их владельцев (иногда нескольких поколений одного poда) или иконописцев, выполнявших прорись. Некоторые подлинники сделаны на оборотных сторонах документов, писем, счетов. Этот архивный материал позволил нам составить список палехских и холуйских иконописцев XVII — XIX столетий, который который может быть использован при атрибуции подписных икон в музейных фондах страны.

Холуйская иконопись  
«Богоматерь со святыми» и «Неизвестный святой» — произведения «золотого века» холуйского иконописания. Письмом же икон в Холуе начали заниматься, должно быть, еще в середине XVI столетия, когда частью села владел суздальский Спасо-Евфимиев монастырь, внедрявший на своих землях это ремесло. Во всяком случае:в писцовых книгах 1629 г. о жителях села сказано, что они занимаются иконописью и что занятие это наследственное.

Палехское собрание и иконопись Палеха XVII века  
В основу палехского собрания лег архив Сафоновых — владельцев крупных иконописных мастерских в Палехе. Н. Н. Ушаков, видевший его в свое время, писал, что у Сафонова хранится «много древних рисунков, несколько толковых подлинников, один очень замечательный лицевой, древние лицевые минеи в рисунках и иконы старых палехских мастеров». Значительная часть коллекции — произведения, принадлежавшие некогда П. Д. Корину. Павел Дмитриевич с гордостью говорил о себе, что он художник не только по призванию, но и по рождению. Род крестьян-иконописцев Кориных восходит к иконнику Федору, работавшему еще в XVII в. У правнуков Федора в Палехе была иконописная мастерская.

Становление палехской иконописи (XVIII век)  
XVIII столетие — время становления палехского искусства. Палехский иконописец, как можно судить по толковым подлинникам, был осведомлен в области богословия, знаком с такими произведениями светской литературы, как «Дневник путешествий боярина Бориса Петровича Шереметева в Польшу, Австрию и Италию», «История Российская» Татищева и другие. И неудивительно. В XVIII в. палехские крестьяне в поисках заработка расходились повсюду: работали по подряду в Москве, Владимире, Нижнем Новгороде, Вязниках, торговали иконами в Валахии и Сербии, строили Санкт-Петербург.

Расцвет и угасание палехского иконописания (конец XVIII - XIX вв.)  
Вторая половина XVIII — начало (первая четверть) XIX столетия — время расцвета палехского иконописания. Его иcкусство становится все более отточенным и виртуозным, и это особенно видно по «чистой» графике палешан — иконописным подлинникам, которые характеризуют достижения не отдельных мастеров, но уровень их искусства в целом. Лицевые подлинники делали на плотной бумаге углем или сангиной с помощью кисти. Судя по ним,палехские иконописцы были отличными рисовальщиками.

Палехские и холуйские иконописцы XVII — XIX вв.  
"В списке приводятся имена иконописцев Палеха и Холуя, даются каталожные сведения об их работах, сохранившихся или известных по архивам, а также воспроизводятся надписи на иконописных подлинниках, в которых указаны фамилии художников. Подлинники, принадлежавшие палехским иконописцам, хранятся в Государственном музее палехского искусства; холуйским – в Холуе, в музее-филиале Государственного музея палехского искусства."

Росписи по дереву XVII века  
Деревянные изделия, украшенные росписью, составляют значительную часть собрания отдела народного искусства Государственного Русского музея. Хронологически они охватывают период от XVII в. до 1970-х. Ранние - свечной шкаф и ковш, так называемый скопкарь с двумя ручками. К XVIII в. относится не более десятка памятников.

Вологодская роспись  
Исследователи относят истоки этого вида росписи к допетровскому времени, видят в ней художественные традиции графических росписей. Действительно, при всей самобытности стиля круг образов, растительные мотивы, особенности цветовой гаммы — все заставляет видеть истоки росписей лубяных коробов в росписях устюжских сундуков и ларцов XVII в.

Олонецкая роспись  
В изделиях XVIII в. был еще один тип росписей — живописный, с красочными мазками, вплавлениями одного цвета в другой, отчего характер изображений становился объемным. Районы распространения этого типа росписей в XVIII в.— Олонецкая губерния и Верхнее Поволжье с прилегающими к нему территориями Ярославской и Костромской губерний. Этот тип народных росписей впитал живописную культуру Древней Руси, опирался на традиции иконописного мастерства и книжной поморской миниатюры, культивируемой в старообрядческой среде.

Северодвинские росписи  
Среди произведений XIX в. в собрании музея преобладают вещи с Северной Двины. Это закономерно, так как производство всевозможной утвари и роспись как способ украшения деревянных изделий существовали здесь на протяжении более трехсот лет. Его главные центры — Пермогорье, Нижняя Тойма, Пучуга, Борок — расположены по верхнему и среднему течению Северной Двины. Процветание ремесла стимулировала близость к высокоразвитым очагам художественной культуры на Севере, городам Великому Устюгу, Сольвычегодску, Холмогорам и Архангельску.

Пермогорская роспись  
Наиболее развитой и по составу расписываемых предметов, и по содержательности и разнообразию форм орнаментации признана пермогорская роспись. Декоративный стиль ее развивался под сильным влиянием устюжских эмалей, устюжского чернения по серебру, резьбы по бересте, расписной финифти Сольвычегодска.

Мезенская и пижемская росписи  
Коллекция предметов, украшенных мезенской росписью, разнообразна. Тут и ложки, и короба с крышками, служившие укладками для домашних вещей и одежды, и хлебенки для хранения съестных припасов, и лукошки. Но главный предмет, в котором с особой полнотой проявилась художественная концепция искусства мезенской росписи,— прялка. На лицевой стороне лопасти прялки узор располагается поярусно. Вверху ряды птиц. Ниже, среди полос геометрического орнамента, ряды оленей и коней.

Живописный тип росписи по дереву XIX века  
Живописный тип росписи XIX в. представлен в собрании Русского музея прежде всего на резных раскрашенных предметах, где исполненные кистью масляной краской живописные розы, фантастические цветы служат лишь дополнением убранства. Ряд известных в прошлом центров представлен единичными образцами. Это несколько расписных ковшей из Костромской губернии, возможно, из села Мискова, а также шкаф с Северной Двины, расписанный вятским мастером-отходником.

Городецкая роспись  
Особняком стоит стилистически яркая, изысканная роспись деревянных изделий, развившаяся в 1870 — 1980-х гг. в районе старинного промысла нижегородских резных прялочных донец в деревнях по реке Узоле недалеко от Городца.

Хохломская роспись  
На Волге есть еще один очаг росписи по дереву, который в советское время, особенно в 1960 — 1970-е гг., получил всемирную известность и признание. Это город Семенов и село Семино Ковернинского района Горьковской области. Здесь родина «золотой хохломы». Роспись получила такое название по имени села Хохлома, где в прошлом веке продавали токарные, расписанные травами по «золоту» изделия нижегородских мастеров.

Царские вклады в Троице-Сергиев монастырь  
В Сергиево-Посадском музее представлены редкие образцы прикладного искусства XVI века. Особенность образования музея непосредственно из собрания Троице-Сергиевой лавры предопредело уникальность и историческую ценность его коллекции. Выдающимися образцами русского прикладного искусства XVI века являются золотые венцы и подвески к венцам (цаты), вложенные Иваном Грозным для украшения иконы «Троица» письма Андрея Рублева. Венцы имеют плотный растительный орнамент, наведенный искусной чеканкой по золоту. К ним прикреплены короны, украшенные накладными золотыми лепестками с разноцветной эмалью. С особым искусством сделаны цаты. Они имеют форму лунниц и укратпеньт многочисленными накладными лепестками из золота, покрытыми эмалью. К каждой цате подвешены по три фигурных «плащика», также расцвеченных эмалью, наложенной между сканными нитями.

Золотые и серебряные сокровища Троице-Сергиевой лавры  
Большую коллекцию в музее составляют произведения бытового серебра — чарки, ковши, чаши и братины. Они имеют традиционные национальные формы, украшены чеканкой, гравировкой, а иногда и разноцветными эмалями. Для изготовления дорогой бытовой посуды использовались не только драгоценные металлы, но и разных пород камни — яшма, оникс, сердолик. Некоторые чарки сделаны из перламутра, а братины — из кокосового ореха.

Драгоценности Троице-Сергиевой лавры. Мелкая пластика  
Произведения мелкой пластики раскрывают перед нами сложный мир древних верований и представлений, где христианство перекликается с язычеством, где искусство мастеров-профессионалов стоит в тесной связи с искусством народным. Сохранившиеся от самых ранних эпох, эти произведения расширяют наши представления о древнерусской культуре. Разнообразен мир образов в миниатюрной резьбе по камню, дереву и кости на древних иконках, крестах и панагиях XIV—XV веков. Их делали по разному поводу. Панагии чаще всего являлись принадлежностью представителей высшего духовенства. Нагрудные иконки, мощевики и кресты брали в военные походы или в опасные путешествия.

Прялки расписные и резные  
Одним из самых развитых в XIX веке был, безусловно, прялочный промысел. Почти в каждой области России были крупные центры, где в огромном количестве производились прялки — самые необходимые предметы крестьянского быта. Их украшали и росписью, и резьбой, техника которой была тоже очень разнообразна. Среди известных центров русской крестьянской росписи совершенно особое место занимает Пермогорье на Северной Двине. Мастера Пермогорья по белому фону прялки наносили яркий растительный узор, среди которого размещали целые жанровые сцены и сложные композиции, связанные между собой в единый рассказ. Прялки другого крупного центра на Северной Двине - Борка — расписывались еще более нарядно. Там применяли даже золото. Но в борецких прялках жанровые композиции менее разнообразны. В основном это праздничное катание в саночках.

Русская вышивка XVI-XVIII веков  
Шитьем и вышивкой украшали предметы одежды и домашнего обихода. Они играли важную роль в быту и многих народных обрядах и праздничных ритуалах,что обуславливало характер и содержание вышитого орнамента, его композицию и расположение на украшаемом предмете. Круг вышитых предметов мало менялся со временем.

Сундуки, ларцы, шкатулки и прочая металлическая утварь  
Предметы повседневного обихода редко попадают в число тех артефактов, которые выискивает опытный взгляд искусствоведа или антиквара в старом хламе брошенного дома или на провинциальном блошином рынке. В большинстве случаев изящные и изысканные бытийные предметы уничтоаются или теряются в мусорной бездне. Предметы из металла подвергаются ещё и риску стать вторичным сырьём для переплавки. Между тем прикладное искусство в сфере художественной обработки металлов позволяет судить не только об уровне эстетического развития тех или иных промыслов, но и оценивать технологический потенциал кузниц и ремесленных мастерских.

Любимые темы

Кирпич Пелагеи Миловановой  
Строительство дорог требует создания подложки, для которой часто используется кирпичный бой и остатки разрушенных зданий. На одной из таких строек в Подмосковье были найдены целый кирпич и фрагмент кирпича с клеймом - П.И.МИЛОВАНОВА. Водители машин, подвозящих к стройке тонны битых стен и фундаментов, поведали, что первоначальное расположение разрушенных зданий им неизвестно, загрузка производится на одной из перевалочных баз. Поэтому установить, что за дом был снесён, и где он находился - не представляется возможным. Сосредоточимся на истории Миловановых и их кирпичного бизнеса.

Кирпич Торгового дома Помеловых  
Информации о семействе Помеловых удалось найти не так много. Анна Никифоровна Помелова являлась купчихой 2-й гильдии и владелицей Торгового дома «А.Помелова с сыновьями». Пик деловой активности торгового дома пришёлся на конец XIX - начало XX века. Основной сферой деятельности Помеловых являлось производство кирпичей. Кирпичное клеймо Помеловых отличается изрядной вычурностью и торжественностью в сравнении с клеймами других заводов.

Кирпич Ивана Герасимова  
Иван Герасимов, по всей видимости, начинал приказчиком или помощником управляющего на одном из Мытищинских заводов, возможно у Челнокова. Набравшись опыта и сориентировавшись в ситуации, он купил участок земли, обжиговую печь и запустил собственное производство кирпича. За один сезон вложения окупились, и Герасимов начал обустраивать завод более планомерно и основательно. Завод Герасимова был самым небольшим из мытищинских производств, однако по сравнению с другими столичными производствами являлся весьма значительным.

Избранное

Русские стеклянные и хрустальные заводы  
Стекольные производства в России переживали выраженные периоды быстрого развития и спада. Петровская эпоха совпала с расцветом производств в самых различных отраслях, в том числе были созданы русские фабрики стекла и фарфора. Эксперименты Ломоносова по поиску рецептов смальты обогатили стекольное дело способами получения различных цветных стёкол. Вторая половина XIX века была отмечена бурным ростом промышленных производств бытового и технического стекла, и в то же время расцветом производства изысканных стеклянных изделий, являвшихся одним из символов роскоши.