Пермогорская роспись

Наиболее развитой и по составу расписываемых предметов, и по содержательности и разнообразию форм орнаментации признана пермогорская роспись. Декоративный стиль ее развивался под сильным влиянием устюжских эмалей, устюжского чернения по серебру, резьбы по бересте, расписной финифти Сольвычегодска. На нем отразилось все великолепие и роскошь "травного барокко". Встречаются и характерные мотивы искусства рококо XVIII в. — завитки и раковины с изобретательными "переводами" пластических форм в рисованный узор.

Ковш-скопарь. Конец XVIII - начало XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Ковш-скопарь. Первая четверть XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Наиболее ранние памятники пермогорской росписи в собрании отдела народного искусства Русского музея — расписные ковши-скопкари в виде величественных плывущих птиц. Прихотливые растительные побеги оплетают стенки ковшей, крупные геометрические розетки на груди придают убранству монументально-торжественный и одновременно символический характер. Розетки в виде круга или ромба на груди ковша-птицы не что иное, как солярные знаки, пережитки древней языческой символики, сохранившейся на этой ритуальной посуде для питья канунного пива. Эти ковши датируются концом XVIII в.— началом XIX в. Со второй половины XIX в. точеная посуда вытесняет долблено-резную, скульптурно оформленную. Орнаментация ее конструктивные и проще, не имеет такой, как на ковшах, сложной смысловой содержательности.

Туес и жбан. Середина XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Гладкие поверхности туесов, прялок позволяли мастеру не только писать узоры, но и создавать сюжетные композиции. Это была уже особая творческая задача: сочетая орнамент с изобразительными, повествовательными элементами росписи, не потерять при этом декоративное качество как принцип оформления вещи. Интереснейшие решения дают образцы первой половины XIX в., исполнявшиеся знаменитым в Пермогорье мастером Ярыгиным. В Русском музее есть две его работы: туесок и прялка.

Туесок. Мастер Я.В.Ярыгин. Первая половина XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Слева: Прялка. Мастер Я.В.Ярыгин. Первая половина XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Деталь росписи прялки. Мастер Я.В.Ярыгин. Первая половина XIX века.
Пермогорье Вологодской губ.
Государственный Русский музей

Ярыгин отлично владел техникой живописи: писал поверх грунта, покрытого белилами, краски клал то пастозно, то тонким слоем, не всегда следовал контурному рисунку, одновременно работал непосредственно кистью, что придавало его росписям трепетность жизни. Столь же совершенен и его миниатюрный рисунок, обнаруживающий знакомство с искусством иллюстрирования рукописных книг, развитым на Севере.

Н.В.Тарановская

Литература:
•  Н.В.Тарановская. Роспись по дереву - В кн. Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л., Художник РСФСР, 1984.
С.К.Жегалова. Народный мастер росписи Яков Ярыгин. — В кн.: Музей народного искусства и художественные промыслы. Сборник трудов НИИХП. Вып. 5. М., 1972.
С.К.Жегалова. Русская народная живопись. М., 1975

Следующая страница: Мезенская и пижемская росписи